Lo que está detrás de este tema son los problemas para aceptar dentro del lenguaje fotográfico los conceptos de racionalidad, objetividad y verdad. La historia de la fotografía muestra los vaivenes que han dado esos juicios sobre la imagen técnica y reproductibilidad en diferentes discursos teóricos y en diversas poéticas. Detrás de esos vaivenes ha habido un error de inicio: considerar incompatible la racionalidad con la poesía, la ficción con la verdad,  la subjetividad con la tecnología. También se debe revelar cómo esos equívocos han servido  para sostener el supuesto de una superioridad del pensamiento occidental y de  sus sistemas de representación sobre las culturas colonizadas, cuya presunta inferioridad ha sido “documentada” durante varios siglos; incluso antes de que existiera la fotografía. Y, sin embargo, el uso de la fotografía siempre ha tenido el sello del  pensamiento mágico, su lugar en la cultura siempre ha estado determinado por su función de doble, su aura fantasmal, su capacidad para intersectar la ausencia con la presencia su inobviable componente imaginario y su capacidad para activar emociones.

Algunos  consideran a la fotografía como un objeto eminentemente emocional y afectivo. Otros la tratan como una mediadora neutral entre la realidad y el conocimiento. Para muchos, se trata de testimoniar las alteraciones de la realidad con una intención filosófica.  También en esas alteraciones puede encontrarse el principio de un fenómeno poético.

Con esas problemáticas en mente hemos convocado a más de una decena de fotógrafos reconocidos y con amplia experiencia docente, cuyas obras ejemplifican esta multiplicidad de posibilidades. Ello/as reflexionarán sobre estos temas, debatirán con el público, mostrarán ejemplos de sus propias obras y harán revisiones de portafolios de los participantes interesados en escuchar sus recomendaciones. El calendario general de este ciclo de encuentros y conferencias se muestra a continuación: