PÁGINA en BLANDO es una plataforma internacional para la des-educación
estética de fotógrafos y fotógrafas contemporánea(o)s, creada en 2011.
Fundada por Mabe Guzmán y Juan Antonio Molina


Punto ciego. Colectiva
Creemos que una manera de cambiar los discursos patriarcales y hegemónicos es desde las voces femeninas, es trabajar desde la solidaridad y tener una voz coral.
El nombre de este colectivo proviene del programa pedagógico de Página en blando, titulado "Punto ciego. Cuerpo y discurso femenino", donde, a largo de nueve meses, estuvimos trabajando y acompañándonos todas las que pertenecemos a este grupo. El programa tiene objetivos muy claros: llevar los procesos de investigación artística más allá de lo visual, abordar este proyecto desde una perspectiva de género, emplazar el cuerpo en un lugar que no quede subordinado a la mirada hegemónica, hacer un lugar para el discurso femenino en los procesos fotográficos artísticos, desmontar la centralidad de la mirada y recodificarla en el aparato fotográfico. Y también: sacar el discurso sobre arte y fotografía --y sobre el cuerpo, la verdad y la realidad-- de los lugares comunes en que se sostienen las construcciones ideológicas del orden patriarcal.
Reflexionar, replantear, contextualizar, debatir y llevar de manera personal y grupal estos planteamientos hizo que cada una se enfrentara a una acción, una obra, una propuesta de trabajo artístico, que, puesta en diálogo con las demás, nos deja un sinfín de ideas colectivas:
-Queremos un espacio de acompañamiento y de creación artística.
-Queremos un espacio de escucha
-Queremos un espacio de reflexión
-Queremos un espacio para replantear nuestro cuerpo, nuestra memoria, nuestra historia y nuestra mirada.
-Queremos un espacio de acciones para una lucha compartida.
-Queremos un espacio de libertad.
-Queremos un espacio de igualdad.
-Queremos ser y estar, y no queremos morirnos sin haber hecho lo suficiente, con la esperanza de que algo pueda cambiar.
Colectiva:
Anais Abreu D'Argence, Viviana Beltran Carmen Inés Bencosme, Adriana Estivill, Lilián Guerrero,
Gaby Guetz, Mabe Guzmán,Yolanda Luna, Sandra Parra, Iris Pérez Romero y Slavkina Zupcic
Anaïs Abreu D'Argence
El Huésped (2022)
¿Cuánto tiempo más tendré que soportar este miedo? (…) Miré el reloj nuevamente como si esperara de él una respuesta, pero nada había cambiado. Ni siquiera los minutos se movían a mi favor. Los brazos y las piernas me pesaban, contribuyendo a su modo a esa conspiración de los objetos contra mí. No tenía más remedio que recurrir a la inmovilidad, táctica que algunos animales emplean al sentirse amenazados.
Guadalupe Nettel, El huésped
Viviana Beltran
Reinterpretaciones (2022)
Creo que es necesario realizar un análisis de los símbolos, imágenes, palabras, gestos, conflictos y ver el cine con suspicacia ya que interviene en el mundo de lo público repitiendo las mismas fórmulas y estrategias comunes que se han venido usando en las películas.
Carmen Inés Bencosme
Habitando la vida. Deshilachando madejas (2022)
Los temas que siempre han movido mi quehacer artístico es esa “preocupación” del devenir, esa fragilidad y transformación a la que es sometido el cuerpo, ese espacio como lugar donde existimos y donde coexisten todas nuestras partes -otros cuerpos- afuera, adentro, territorio habitado, hilos conectados. Y ¿Quién dice que nuestro cuerpo tiene que terminar en la piel?
Adriana Estivil
Enclosed (2022)
Este proyecto parte de una reflexión sobre los límites impuestos a la mujer a través del tiempo que han logrado sostener la sistemática subordinación e invisibilización de la figura femenina. Buscando entender las raíces de esta desvalorización, encuentro en la obra “Emile” de Jean Jacques Rousseau una de las descripciones más literales de la ideología que ha reforzado este fenómeno (escritas por quien afirmaba que los bienes más preciados son la libertad y la igualdad).
Lilián Guerrero
Repositorio (2022)
El repositorio es un proyecto colaborativo entre mujeres que busca visibilizar nuestra vulnerabilidad frente a la violencia patriarcal. Desde la infancia, las mujeres hemos lidiado con distintos tipos de violencia dentro del ámbito familiar, pero también en la escuela, en el parque, en el transporte público, en el trabajo. Aprendemos a minimizar la agresión, a no darle importancia, a ocultar el sentimiento de culpa. La sociedad nos pide callar, mientras resguarda al agresor.
Gaby Guetz
De la serie Cada vez que respires (2022)
Cada vez que respires es un proyecto que representa la violencia digital a través de retratos, paisajes y mensajes reales compartidos por personas que han experimentado ciberacoso.
Este trabajo tiene como finalidad visibilizar la intimidación que ocurre por medio de las tecnologías digitales, donde cualquier persona puede esconderse en el anonimato para hostigar y atemorizar a sus víctimas.
Sandrine Segula
Emperi-Follada (2002)
Dejar de cosificar a las mujeres es la culminación de un desarrollo cultural inminente, una lucha contra el falso empoderamiento femenino donde tu mayor virtud se mide en ser materia de deseo, esa falsa libertad que aún nos venden y nosotras la compramos sin siquiera cuestionarlo.
Yolanda Luna
Santa Paz: reconciliación desde la no maternidad (2022)
Hace dos semanas mi madre salió del hospital; una nueva complicación, distinta a la de hace un año, la llevó al mismo lugar aquel donde confrontamos nuestra naturaleza femenina y nuestros espacios simbólicos de poder.
Esta vez es distinto.
A sus 92 años, mi madre está muy cerca de la muerte y las dos lo sabemos…
Iris Pérez Romero
Retratos de vida de la serie Luto (2022)
Conjunto fotográfico por medio al cual busco registros en redes sociales de mujeres asesinadas por feminicidio, y creo un conjunto en el que en pequeños marcos coloco imágenes que han sido publicadas, mensajes, y parte de la memoria registrada en la red, dejada antes del asesinato.
Slavkina Zupcic
Inside this body (2022)
El acto de rasgar mi cuerpo/piel se convierte en la forma más pura de abstraer la materialidad, revelando el vínculo con la naturaleza, una a una sin distinción. Es un proceso de introspección profundo que sugiere el traslado de lo efímero sobre lo perpetuo. Es un diálogo interior abierto a la re-significación del margen de las cosas, guiado por la sencillez sensorial.


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