No te lo digo.

Microrrelatos en la práctica fotográfica.

Taller de escritura y fotografía

 

En la práctica literaria es fácil identificar o describir un microrrelato: se trata de una historia contada con la menor cantidad de palabras posibles y que compensa su brevedad con un efecto de suspense o final inesperado. Con esas características, el microrrelato saca muy buen provecho de géneros como el policiaco, cuentos de misterio, de ciencia ficción o de terror y  otros proclives a las paradojas  e incluso con un toque de humor. Algunos parecen fábulas o viejas consejas. 

Una característica fundamental del microrrelato es que frecuentemente el lector se ve invitado a completar la historia, bien deduciendo la concatenación de circunstancias y eventos que nos han conducido a determinado resultado, o bien imaginando cuáles serán los eventos que pudieran desencadenarse después del final. Esto último lo podemos resumir en los términos "final abierto".

Son varias las maneras en que esta práctica narrativa influye en la relación entre fotografía y escritura. Una serie por sí misma pudiera ser la base para un microrrelato. Por ejemplo, la secuencia que tomó Stanley Forman, en 1975, de la mujer y la niña que caen desde lo alto de una escalera de incendios,  mientras los bomberos tratan de rescatarlas. 

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Ese tipo de secuencia ha reforzado la idea de que la narrativa fotográfica es equivalente a (pero independiente de) la narrativa lingüística. Es decir, que nada más mirando la serie fotográfica podemos entender la historia que nos quieren contar. Nosotros partiremos del supuesto de que sí se dan analogías estructurales entre el desarrollo de la serie fotográfica en el espacio-tiempo y el desarrollo de un relato, pero que estas analogías no descartan la interdependencia entre construcción visual y lenguaje. Por ejemplo, sólo mirando las fotografías que he mencionado no podemos saber el nombre de la mujer o la edad de la niña, si hubo sobrevivientes o la dirección exacta del lugar del accidente. Claro, puede decirse que no todos los relatos son precisos en esos detalles, pero debe tenerse en cuenta que en casos como el que estamos comentando se impone la necesidad de ofrecer la mayor cantidad de información posible.

Por otra parte, si pensamos en otra estructura, como la del díptico, e incluso el tríptico, notaremos que a pesar de su brevedad, la concentración de elementos simbólicos y retóricos suele ser mayor y más eficaz. La eficacia estética del díptico depende de la tensión entre las dos fotografías que lo componen. Generalmente lo que estamos esperando en esos casos es la irrupción de un título, más que de un pie de foto. El díptico no está esperando que se le describa, sino que se reconozca el tercer elemento que compone toda metáfora. Ese rol de tercer elemento lo asume el título. Las obras de Katrien de Blauwer son buenos ejemplos de ello. También la obra que da título a este taller "No te lo digo", de Mabe Guzmán. En esa obra cada lectura del título conduce a una incógnita: ¿Qué es lo que no dice la autora? ¿A quién no le dice? ¿Por qué la negativa? En una cultura visual estresada por las palabras, ese texto de  Mabe Guzmán parece un acto de resistencia del lenguaje contra el lenguaje, pero dejando a un lado el hecho de que, cuando ella dice "no te lo digo", está diciendo algo. El planteamiento no es una negación a hablar, sino una negación a decir lo que otros esperan.

 

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Objetivos:

Los participantes en este taller podrán adquirir enriquecer conocimientos sobre la relación entre narrativas y fotografías, enfatizando los siguientes aspectos:

1-Conceptos de relato y microrrelato

2-El título como clave de la estructura narrativa y conceptual de una fotografía

3-El pie de foto en la estructura narrativa y descriptiva de una fotografía

4-La relación fotografía-escritura

5-Narrativa autobiográfica

Además reforzarán sus habilidades para la edición de fotografías, diseño y edición de fotolibros, realización de series fotográficas y multimedia y escritura de relatos breves o microrrelatos.

 

Temas:

1-Definiciones

-El concepto de microrrelato

-El título como microrrelato

-El pie de foto como microrrelato

 

2-Ejercicios

-Fotografiar textos escritos

-Intervenir la fotografía con escritura

-Desarrollar un relato a partir de una fotografía

-Desarrollar una serie fotográfica a partir de un relato

 

3-Relación entre la fotografía, el pie de foto y el cuerpo de texto

-Narrativa autobiográfica y teoría de la fotografía

-La fotografía fuera de la Historia. Estudio de caso: La cámara lúcida, de Roland Barthes

 

Datos generales

Profesor: Juan Antonio Molina

Modalidad: En línea

Duración: 12 semanas

Fecha de inicio: 20 de julio de 2026

Fecha de cierre: 5 de octubre de 2026

Fechas de encuentros en tiempo real:

20 de julio/ 27 de julio/ 3 de agosto/ 10 de agosto/ 17 de agosto/ 24 de agosto/ 31 de agosto/ 7 de septiembre/ 14 de septiembre/ 21 de septiembre/ 28 de septiembre/ 5 de octubre

Horario: 6 pm - 8 pm. Hora de la Ciudad de México

 

Precios:

Precio general 12 mil pesos MX 

Descuento por pago único: 15 %

Pago mensual: 4 mil pesos MX

 

*Depósito de garantía:

Al inscribirse en el programa debes hacer un depósito de 1000 pesos que te serán devueltos al terminar el curso. Si abandonas el curso antes de que termine, se te retendrá dicha cuota.

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