TALLERES PUNTO CIEGO

Talleres en línea: Duración 3 semanas. Horarios de 6 a 8 pm (clases los lunes)

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Taller: Estrategias y técnicas de colaboración

Imparte Marianna Dellekamp

En línea: Del 31 enero al 18 de febrero

 

Objetivo:

Este taller es una introducción al arte de colaboración y las técnicas implementadas para su desarrollo y producción. 

Temario:

Etapa 1

-Introducción al arte de colaboración, historia y contexto contemporáneo 

-Políticas e implicaciones sociales del arte colaborativo

-Estrategias de colaboración 

-Planteamiento de problemática a resolver durante la segunda etapa 

Etapa 2

-Planteamiento de proyecto, 

-Resolución, producción y asesoría de proyecto 

 

Taller: Metodología y técnica del ensayo fotográfico

Imparte Patricia Aridjis

En línea: Del 21 febrero al 11 de marzo

 

Objetivo:

Que la alumna (o) obtenga herramientas metodológicas, técnicas y de inspiración, a partir del estudio de ensayos fotográficos con temas de género y de la realización de ejercicios prácticos.

Temario:

Elementos a considerar en un ensayo fotográfico:

-Plasmar las ideas en un escrito.

-Referencias de otras obras fotográficas y de otras disciplinas.

-Claridad en lo que queremos expresar.

-Acotar: más es menos.

-Tratamiento-narrativa

-Estética-sello autoral

-Salidas

-Ejercicios

-Revisión de los proyectos de las alumnas.

 

Taller: El cuerpo en la ficción y la puesta en escena

Imparte Daniela Edburg

En línea: Del 14 de marzo al 01 de abril

 

En la desconexión y la reconexión con el cuerpo se generan ficciones, historias especulativas que nos permiten encarnar las imaginaciones. En este taller recorreremos los procesos de enajenación y de aceptación en torno a nuestro cuerpo manifestados en lo cotidiano y en la expresión artística. Un trayecto desde la cosificación hasta la colaboración íntima que resulta de escucharlo, recibir su información, acompañarlo y aprender de sus límites y posibilidades.

Objetivos:

Hacer un recorrido en imágenes por los conceptos del taller:

-La construcción de un lenguaje corporal, la figuración especulativa, las posibilidades físicas de lo imaginario, la representación de nuestro propio cuerpo como un medio de relación, con el ser y con lo demás.

-Encontrar puntos de conexión y empatía para comunicar una historia.

-Explorar las posibilidades narrativas en torno al cuerpo en una serie de ejercicios fotográficos.

 

 

Taller: Montaje e intertextualidad

Imparte Tatiana Parcero

En línea: Del 4 al 22 de abril

 

Objetivos

• Revisar el montaje, puesta o collage y la intertextualidad como herramientas de trabajo para el desarrollo de proyectos visuales.

• Explorar y conocer el trabajo de artistas que trabajan con las herramientas mencionadas y profundizar a través del diálogo las diferentes aproximaciones al trabajo personal.

•. Estimular la creación de un proyecto específico con conceptos que incluyan montaje, collage y sobreposición de imágenes tomando como referentes: el cuerpo, el autorretrato y la naturaleza.

• Revisar la infinidad de posibilidades que tiene la relación entre una o más fotos, uno o más textos, referencias, videos.

• Everyday life = el día a día, la vida misma como fuente de inspiración y concientización sobre nuestra presencia en el mundo para ubicar nuestro trabajo dentro de un contexto cultural e histórico.

Me interesa que quien tome el taller pueda:

a)     Encontrar en su vida diaria imágenes y la posibilidad de plasmarlas en su propio trabajo

b)    A través de ejercicios, descubriremos que lo que vemos en nuestro día a día son fuentes de inspiración y estímulo, que nos remiten a recuerdos y nos conectan con algo específico. Me interesa que esto nos sirva como una referencia para comenzar.

 

Temario:

-Definiciones y revisión de obras de artistas que manejan varias fuentes visuales y referencias iconográficas, textos, video.

-El cuerpo y la memoria como territorio simbólico:

El cuerpo como contenedor de memoria, la fotografía y la imagen en movimiento como registro, como herramienta para experimentar, improvisar y transmitir.

-Poner el cuerpo:

Activismo y feminismo: poner el cuerpo en la calle

Acciones que dejen huella: conciencia para un mejor planeta

Moda y política

 

Taller: Autorretrato

La venganza de Medusa. Autorretrato y autoreferencia como punto de partida para crear.

Imparte: Carol Espíndola

En línea: Del 25 de abril al 13 de mayo

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Objetivos:

-Desarrollar las bases de un proyecto de fotografía autoral cuyo eje sean el autorretrato y/o la autorreferencia

-Analizar las características y diferencias entre aurretrato y el enfoque autoreferencial en la historia de la fotografía y sus usos en la fotografía contemporánea.

Temario:

-Definición de conceptos básicos (fotografía, autorretrato, autorreferencia, historia de la fotografía)

-De lo autorreferencial en el arte.

-El autorretrato como herramienta de autoconocimiento

- Revisión de autores

-Prácticas fotográficas personales.

 

Taller: La experiencia transformada. Performance y arte acción para la cámara.

Imparte Katnira Bello

En línea: Del 16 de mayo al 03 de junio

 

Objetivo

Revolucionar la práctica fotográfica de sus participantes a través de experimentos creativos que vinculan la experiencia del arte acción con la fotografía y el video.

Temario

• Introducción al performance-arte acción

• Lo vivencial en el territorio de la imagen

• El cuerpo propio como soporte, tema y vehículo

• La presencia de lo personal, lo colectivo y lo sociopolítico

• Espacio, tiempo y cuerpo: en la imagen y en el performance

• Acciones, relaciones y situaciones

• Experimentos creativos interdisciplinarios

• Desarrollo de serie personal