Todo es sensible

Procesos fotográficos alternativos

 

Todo es sensible, desde esta premisa es posible utilizar todo tipo de soportes para generar imágenes: desde papeles baratos hasta la propia naturaleza. El objetivo es comprender el fenómeno físico del color y cómo podemos alterarlo y manipularlo con energía solar, para así revelar imágenes en superficies inesperadas, sin utilizar cámaras. Desde esta perspectiva es posible comprender la capacidad de diferentes soportes, no convencionales, para generar imágenes, poniendo en juego otras posibilidades de lo fotográfico, en relación a lo precario y efímero.

El taller permitirá a lxs participantes profundizar tanto en los aspectos técnicos como en los discursivos, atendiendo cuestiones compositivas y conceptuales, construyendo el vínculo entre soporte y contenido en función un proyecto personal, dónde se incentivarán las búsquedas e intereses de cada participante.

El taller abordará una primera instancia teórica donde se entenderá la capacidad de modificar la pigmentación de las superficies, mediante reconfiguraciones moleculares, gracias a la energía lumínica. Luego haremos un recorrido y un proyecto de producción en base a las siguientes técnicas:

- Chlorophyll print
- Bleaching
- Cianotipia con cuerpos opacos. - Fotoluminiscencia

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Fundamentación:

Todo es fotosensible, la mayoría de los objetos e inclusive nuestra propia piel, reaccionan a la luz. En una suerte de fotografía precaria podemos servirnos de este fenómeno para componer imágenes en soportes no-convencionales. El resultado es una fotografía no convencional, la cual nos permite pensar la imagen desde otra perspectiva.

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Se abordarán los siguientes contenidos, estructurados en 6 ejes temáticos:

I - Todo es fotosensible

Íntima relación entre color, luz y nuestra percepción. La luz cómo afecta y modifica a los pigmentos. Pigmentos naturales: clorofila, antocianina y caroteno.

Bleaching: “desgaste” del color en pigmentos inorgánicos.

II -Chlorophyll print (impresión sobre clorofila directa en la hoja)

Explicación e historia del proceso.
Imágenes posibles. Bicromía.
Edición de la imagen
Exposición: variables y factores a tener en cuenta. Procesos de conservación del material orgánico.

III - Bleaching

Desarrollo de un proyecto de carácter experimental.
Estudio y análisis de una superficie posible, en base a un proyecto personal. Realización y registro.
Presentación individual y puesta en común.

IV - Cianotipia con cuerpos opacos

Explicación e historia del proceso.
Materialidades e imágenes posibles.
Requerimientos técnicos y flujo de trabajo.
Ejercitación: Búsqueda de la imagen por contacto directo (sin negativos ni transparencias)

V - Fotoluminiscencia

Explicación del material y sus posibilidades.
Búsqueda de la imagen a partir de proyectores (analógicos o digitales), linternas, lámparas. Acción performática colectiva via zoom.

 

Recursos y estrategias didácticas

• -  Visualización constante de artistas y trabajos relacionados, no solo propuestos por la coordinadora, sino que también se incentivará la búsqueda de referentes visuales en lxs participantes.

• -  Taller virtual: se utilizará el espacio de la videoconferencia para trabajar y hacer contacto con las materialidades, en un proceso acompañado por la coordinadora.

• -  Puesta en común de las imágenes producidas por lxs participantes: ejercicio de la mirada crítica sobre la producción propia y la observación constructiva del trabajo del otrx. Utilización de la plataforma Classroom para extender el espacio de taller entre cada encuentro.

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• BIOGRAFÍA:

Denise Carner Lorenzo (1986) es Artista Visual, Profesora y Licenciada en Artes Plásticas, de la Universidad de la Plata (Bs. As. Argentina). Actualmente cursa la Licenciatura en Fotografía de la Universidad Nacional de San Martín.

Desde el 2015 se desempeña como docente de Historia del Arte y Sistemas compositivos, en el área artística de los niveles medio y terciario de la educación. Fue adscripta de la cátedra de Artes combinadas y procedimientos transdisciplinares de la Facultad de Bellas Artes, UNLP, donde además dictó la materia Lenguaje Visual en su curso de ingreso. En el ámbito de la educación no-formal dicta cursos y talleres sobre procesos fotográficos alternativos desde el 2017 hasta la actualidad. En el 2018 trabajó como tallerista en el centro de ayuda para mujeres inmigrantes Frauentreff An der Wuhlheide, en Berlín, Alemania. En el 2025 recibió la beca de movilidad PIME para especializarse en Fotografía Creativa en la Facultad de Bellas Artes de Granada, España.

Su campo de interés artístico se halla principalmente en el vínculo fotografía / memoria y la experimentación de soportes efímeros para el revelado de imágenes. A través de su producción, tanto teórica como visual, indaga en la memoria y la mutabilidad de la fotografía. Ha exhibido su trabajo en Casa Nubam, São Paulo, Brasil y en C.C. de la Memoria “A. Conti”, c.a.b.a. Fue finalista del Premio Jóvenes Grabadores 2019 y 2020; seleccionada en el Premio Itaú Artes Visuales en el 2017.

 

Fechas y horarios:

4 sesiones, de dos horas cada una, para un total de 8 horas distribuidas en 4 semanas. Las sesiones tendrán lugar los días jueves, 26 de marzo de 2026, 9, 16 y 23 de abril de 2026.

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Precio: $3000 pesos mexicanos. Alumnos vigentes de Página en blando 15% de descuento. 

Inscripciones en escuela@paginaenblando.com